拍夜色时,留住天空里最后一点蓝
天刚暗下来时,天空还没有全黑,路灯已经亮起。我把相机放稳,先试几张不同曝光,比较灯光是否溢出、天空是否仍有层次。
天刚暗下来时,天空还没有全黑,路灯已经亮起。我把相机放稳,先试几张不同曝光,比较灯光是否溢出、天空是否仍有层次。
整理制作记录时发现,照片几乎都是干净的材料和完成品,中间最有用的错误反而没拍。这次专门记录了折歪的角和返工前的粘接位置。
一张彩色照片里红色物件很醒目,转成黑白后却几乎融进背景。我先观察明度,而不是继续提高对比度,发现两者本来就处在相近的亮度区域。
出门时把镜头固定在一个常用焦段,不靠变焦把远处拉近。遇到想拍的画面,先判断能否安全走到合适位置,不行就放过。
桌面照片乱,我以前会把所有东西重新摆一遍。现在先眯眼看缩略图,找到最抢眼但与主题无关的物件,只移走它,再看是否还需要继续。
整理照片遇到一张明显失焦的街景,颜色却刚好连在一起。我先不问它“合不合格”,而是把它缩小看,判断模糊是否仍有方向和层次。
对着窗户拍透明杯子,背景很亮,杯身旁边却发暗。我试过把阴影大幅提亮,画面变得平整,也失去了透光的感觉。后来只控制亮部,让杯口保持一条清楚的线。
挑选散步照片时,我把每张都选成最醒目的画面,排在一起却很累。后来加入一张普通的路面和一张较空的天空,整组反而能慢慢看下去。
阴天的叶子没有强烈反光,很容易在后期被我拉成鲜艳的绿。这次先把饱和度放回原位,只调整画面明暗,让叶片之间有一点分离。
选了一张窗边杯子的照片,分别裁成方形、横幅和竖幅。杯子没有变化,旁边空出来的位置却改变了故事:方形像物件记录,横幅像有人刚离开,竖幅则更在意光落下的方向。
白墙很容易拍成没内容的一块亮面。我选了一段有窗框投影的墙,先让墙占满画面,再慢慢移动,观察阴影边缘与画框的距离。
本来打算等那个橘红色的时刻,甚至提前把窗帘拉开了一半。结果天阴得很快,云铺得很厚,颜色也很平淡。那种预想中的色彩一个都没出现。
坐在桌子前,把手机架在支架上,本打算花一个晚上把相册里那几千张照片理清楚。屏幕光照得眼睛有点酸,划动指尖的时候,那种重复感很快就涌了上来。
下午三点的时候,阳光正好落在阳台边的地板上。那块地方比较旧,木纹的缝隙里攒了一些细小的灰尘,有一道划痕是去年搬沙发时不小心留下的,颜色比周围深一点。
借这张水坑示意图想几种裁法,不算一组已经拍好的对比照片。我盯着画面边缘看了很久,想象框往里收一点会留下什么。这里只有一片叶子、一些路面和倒影,可想兼顾的东西一多,反而不知道该从哪里动。
看这张水坑示意图时,我先注意到的不是倒影,是旁边那一圈深深浅浅的路面。水里的亮处很容易被看见,边缘却有点乱,细碎的颗粒挤在一起,不像一道画好的轮廓线。原本只是想找一张跟雨后有关的图,最后盯着这点不整齐看了好久。